CurrenT EXHIBITION

PATCH

패치

EXHIBITION DATE

2026. 09. 12 - 2026. 10. 10

statement

ARTISTS

Some emotions appear as pain before they become language. Some memories remain in posture and habit before they reach consciousness. Are the sensations we believe to be “our own” truly ours, or are they traces of the rules and frames that society has left on our skin? How much does our body know before we do?

This exhibition is titled "Patch." A patch serves many functions: it is a bandage that protects a wound, a piece that covers a hole, and a process of mending what is broken. It reveals where we hurt while showing how we heal. This exhibition explores the "patching" process—peeling away the labels placed on our bodies, protecting ourselves, and piecing ourselves back together.

Yoon treats the body as a vessel for history. Drawing on motherhood and the memories of Korean women, she reinterprets what it truly means to keep someone safe. Lily explores the body as both an object of care and a medium through which we extend that care to others; through skin, gesture, and self-presentation, she challenges how we perceive ourselves and pushes back against external labels. For Qiqi, the body acts as an antenna—a primary receptor for emotion. When she feels anxious or hurt, she translates that physical tension into art.

While society constantly defines and conditions our bodies, this exhibition reimagines the body as a space for new meaning. Through clay, color, and gesture, these three artists reconnect the body with the world. Their work transcends the act of making; it is a way to communicate through the body. In this exhibition, we reflect on the new possibilities for our bodies—stripped of old patches—to engage with society on our own terms.

Curated by Sol Kang

어떤 감정은 언어가 되기 전에 몸이 먼저 신호를 보내고, 어떤 기억은 의식보다 먼저 자세와 습관 속에 남는다. 우리가 ‘나의 감각’이라고 믿는 것들은 정말 온전히 나의 것일까, 아니면 사회가 오랫동안 우리 몸에 새겨놓은 규칙과 틀의 흔적일까. 우리의 몸은 우리가 깨닫기도 전에 얼마나 많은 것을 먼저 알고 있을까.

이번 전시의 이름은 ‘패치(Patch)’다. 패치는 상처를 보호하기 위해 붙이는 반창고이자, 낡거나 구멍 난 곳을 메우는 조각이다. 패치는 아픈 곳을 가려주기도 하지만, 동시에 우리가 어디가 어떻게 아픈지를 드러내기도 한다. 이 전시는 우리가 몸에 씌워진 딱지를 떼어내고, 스스로를 보호하며 다시 이어붙이는 ‘패치’의 과정을 보여준다.

Yoon 작가에게 몸은 역사를 담는 그릇이다. 그는 ‘모성’과 한국 여성들이 겪어온 기억들을 통해, 누군가를 보호한다는 것의 의미를 다시 질문한다. Lily 에게 몸은 내가 돌봐야 할 소중한 대상이자, 동시에 타인을 돌보는 주체다. 그는 피부를 가꾸고 자신의 행동을 퍼포먼스로 보여주며, 타인의 시선에 갇히지 않고 스스로를 사랑하는 법을 고민한다. Qiqi 작가에게 몸은 감정을 가장 먼저 느끼는 안테나다. 그는 불안이나 아픔처럼 몸으로 먼저 겪은 경험들을 그림으로 그려내며 마음의 상처를 돌본다.

사회가 끊임없이 정의하고 길들이려 하는 몸을, 이 전시는 새로운 의미가 피어나는 무대로 전환한다. 세 작가는 흙과 색, 몸의 움직임을 빌려 세상과 몸 사이의 굳어진 관계를 다시 잇는다. 이들의 작업은 흙을 빚고 색을 쌓는 창작을 넘어, 몸을 통해 세상과 다시 소통하는 방식이다. 이번 전시에서는 낡은 패치를 걷어낸 우리 몸이 어떤 모습으로 자유롭게 존재할 수 있을지, 그 새로운 가능성을 생각해 본다.

기획/글 강솔

Yoon Lee

Lily Milburn Rutledge

Qiqi Zhou

CURATED BY

Sol Kang

VENUE

The Green Gallery

6762 Beach Blvd,

Buena Park, CA

In East Asian philosophy, the Five Elements are more than merely the foundational components (Water, Fire, Metal, Earth, and Wood) that construct our universe. They represent the dynamic principle of movement threading through infinite time and space, as well as the human organism. At their intersections, they dictate the cyclical laws where creation, extinction, mutual generation, and mutual constraint endlessly interplay. These five energies encourage one another, at times restraining and at others permeating, ultimately forming a singular, harmonious source. In today’s fast-paced contemporary world, we live in an era marked by uncertainty and division. Amidst noisy disputes devoid of philosophy, the cyclical thinking of the Five Elements emerges anew as a language of harmony and a philosophy of regeneration, bridging human to human, humanity to nature, and past to future. It reminds us that despite our differences, we can coexist, and that every existing entity possesses its own innate worth. For this exhibition, five artists, each embodying one of the Five Elements, transcend the boundaries between emerging and established, visual and interdisciplinary arts, time and space, and creator and audience. Together, they resonate and reflect in unison. We invite you to stroll through this flow of time where the works of these five artists harmoniously intertwine along the path of the Five Elements, here at H.art1, a sanctuary where art gazes toward the future upon the historic grounds of Euljiro. 동아시아 사상에서 오행(五行)은 우주를 구성하는 핵심인 다섯 원소(水·火·金·土·木)일 뿐만 아니라, 무한한 시공간(宇宙)과 인간이라는 유기체를 관통하는 운동의 원리이자 그 경계에서 발생하는 생성과 소멸, 상생과 상극이 끊임없이 교차하는 순환의 법칙을 뜻합니다. 이 다섯 기운은 서로를 북돋우며(동同), 때로는 억제하기도 스며들기도 하며(심沁), 그 안에서 하나의 규칙(원源)을 형성합니다. 가파른 현대 사회에서 우리는 불확실성과 분열의 시대를 살고 있습니다. 철학 없는 논쟁이 난무하는 이 시대, 오행의 순환적 사유는 인간과 인간, 인간과 자연, 과거와 미래를 이어주는 ‘조화의 언어’, ‘재생의 철학’으로 새롭게 재조명되고 있습니다. 우리가 서로 달라도 여전히 함께 할 수 있음을, 존재하는 모든 것에는 그에 걸맞는 가치가 있음을 되새기게 합니다. 이번 전시에서 오행의 각 원소를 품은 다섯 작가들은 신진과 중견, 시각 예술과 복합 예술, 시간과 공간, 나아가 작가와 관객의 경계를 뛰어 넘어 서로 공명하며 함께 사유합니다. 역사가 흐르는 땅 을지로, 그 위 예술의 미래를 향하는 하트원에서 다섯 작가들의 작품이 오행을 따라 조화롭게 얽히고 흐르는 시간을 함께 거닐어 보세요.