우주는 원자로 구성된다. 

 

원자는 양성자와 중성자가 합쳐진 원자핵과 전자로 이루어져 있다. 현대물리는 이보다 더 진보해 양성자와 중성자를 구성하는 더 작은 입자를 연구하기에 이르렀다. 이미 눈으로는 볼 수 조차 없는 단위인 원자 단계에서도 전자는 원자핵을 중심으로 우주만큼 거대한 공간을 끊임없이 배회하고 있다. 점이 모여 공간이 되듯, 점도 공간이다. 가장 작은 것이 모여 큰 것을 이루니, 가장 작은 것이야 말로 가장 큰 것이다. 가장 큰 세상을 보는 눈은 어쩌면 가장 작은 것을 발견할 때 얻어지는 것인지도 모를 일이다. 작은 것들을 정성스레 모아 거대한 것을 이루어 내는 작업은 숭고하다. 우리는 흔히 아주 작고 쉬운 일의 꾸준한 반복과 이음, 쌓아나감을 가벼이 여긴다. 

 

임미란 작가의 섬유조형작품은 그야말로 적재의 힘을 그대로 품고 있다. 자연을 추상하는 방식으로 섬유를 택한 이유도 여기에서 찾을 수 있다. 씨실과 날실이 독특하게 교차하며 만들어지는 다양한 재질과 문양의 섬유가 이미 고요한 적재의 힘을 전하고 있다. 고분자의 일종인 실도 그냥 얻어지지 않는다. 끝없이 길게 나열된 탄소 원소를 중심으로 다양한 원소가 엉겨 붙어 사슬 구조를 만들어내고, 이 사슬 구조가 서로 꼬이고 얽혀 비로소 가느다란 실로 탄생한다. 이 원소의 배열과 꼬임, 얽힘이 실의 색과 탄력, 촉감을 결정하는 요소가 된다. 임미란 작가는 이런 섬유를 골라 배열하고 바느질로 잇는다. 바느질이라는 행위도 적재의 의미를 더한다. 한 땀 한 땀 눈에 보이지도 않는 간격으로 박고, 호고, 누비고, 공그르고, 시치고, 감치고, 뜨고, 휘갑친다. 작품 안에서 바늘이 몇 번 오갈지 계산한 흔적은 보이지도 않는다. 어디에서 시작해서 어디서 끝났는지도 알 길이 없다. 다만 고요하게 한 땀 씩 정성을 적재했을 뿐이다. 멀리서 보기에도 아름다운 조형 작품에 한 걸음 가까이 다가가면, 바늘이 인도한 구멍에 실이 지나는 소리가 들리는 것만 같다. 임미란 작가의 섬유조형작품은 바늘과 실이 지난 자리로 숨을 쉬며 살아간다. 

 

고명수 작가의 추상화는 솔직하고 간결하다. 색과 질감에 차이를 둔 격자의 레이어를 적재해 구성의 의미를 탐구한다. 작품은 단순하고 평면이나 들여다 볼 수 있을 만큼 깊다. 이 입체감은 정지해있음에 분명한 회화 작품이 마치 꿈틀거리는 듯 한 생동감으로 전달된다. 백색 위에 백색, 혹은 흑색 위에 흑색 구성이나 수없이 많은 색의 질감이 교차한다. 이런 독창적인 기법을 통해 고명수 작가는 한 인간의 내면, 혹은 인간 대 인간, 나아가 인간 군집 대 군집 사이에서 발생할 수 있는 상호 대립/모순되는 가치들, 그리고 그들 사이에서의 불가피한 충돌과 모색되는 공존, 나아가 이 충돌과 공존이 주는 역설적 조화를 탐구한다. 그리고 작가의 이런 고민이 담긴 작품은 역설적 조화가 주는 긍정의 카타르시스를 전한다. 자연에서 오는 가장 순수하고 조화로운 아름다움에서 구한 영감을 바탕으로, 고명수 작가는 대립과 모순의 근원적이고 존재적인 가치와 의미를 관객에게 질문한다. 

 

무한히 거대한 우주는 유한한 크기의 원자로 구성된다.

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큐레이터, 김현민.

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The universe is composed of atoms.

Atoms consist of a nucleus, made of protons and neutrons, and electrons. Modern physics has advanced to explore even smaller particles that make up protons and neutrons. At the atomic level—so small it cannot be seen by the naked eye—electrons constantly orbit the nucleus, traversing vast spaces as immense as the universe itself. Just as points form space, a point itself is space. The smallest things gather to create something larger, and thus the smallest thing can also be the greatest. Perhaps the ability to perceive the vast world comes from discovering the smallest things. The process of carefully collecting small things to form something great is sublime. Yet, we often overlook the significance of repetitive, seemingly simple acts of accumulation and connection.

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Miran L. Lee’s fiber works embody the essence of Jeokjae (curation/collection). Her choice of fiber to abstract nature reflects this concept. The weaving of warp and weft threads creates fibers with varied textures and patterns, conveying the quiet strength of accumulation. Yarn, a polymer, is not simply obtained; it is formed when countless carbon atoms bond with other elements, creating chains. These chains twist and tangle to form the threads we use. The arrangement and interweaving of these elements determine the yarn’s color, elasticity, and texture. Lee carefully selects and arranges these fibers, stitching them together. The act of stitching itself deepens the meaning of Jeokjae. Each stitch is made with precision, creating near-invisible spaces—whether through piercing, quilting, binding, or looping. The number of stitches, the path of the needle, is hidden from view. We cannot tell where the work begins or ends. What remains is the quiet accumulation of each dedicated stitch. From a distance, the sculptural work is beautiful, and as you approach, you can almost hear the thread passing through the tiny holes left by the needle. Lee’s fiber sculptures breathe with the traces of needle and thread.

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Sienna Ko’s abstract paintings are honest and straightforward. By layering grids with differences in color and texture, she explores the meaning of composition. Her works are minimal, yet deep enough to invite introspection. This sense of depth gives the impression that her static paintings pulse with life, as if vibrating. Compositions of white on white or black on black, along with the interplay of countless colors and textures, create a distinctive technique. Through this, Ko investigates the contradictory and opposing values that arise within individuals, between people, and even between communities. She examines the inevitable clashes and attempts at coexistence between these values, seeking a paradoxical harmony within these conflicts. Her work, imbued with these philosophical reflections, conveys a cathartic positivity born from this paradoxical harmony. Drawing inspiration from the purest and most harmonious beauty of nature, Ko questions the fundamental, existential values and meanings of opposition and contradiction, inviting viewers to reflect deeply.

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The infinitely vast universe is composed of atoms of finite size.

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Curator, Hyunmin Kim

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