
PAST EXHIBITION
A Garden That Remembers Moments of Lights
빛의 순간을 기억하는 정원
EXHIBITION DATE
07.18 — 08.15. 2026
statement
We cannot see light, yet light allows us to see.
Light is the oldest language that has illuminated the universe,
and the energy that breathed life into matter made of elements.
We cannot know the essence of time, yet we live within time.
We know that all moments are closely woven and accumulated,
becoming time at last. The moment we call now always turns
into the past with great speed.
A garden is filled only with life.
The instinct of life, the will toward living, is what makes a garden beautiful.
It does not complain against the trials of the seasons;
it blooms, withers, and yields.
Perhaps this will toward life, this life (生),
is the very will to remember moments of light,
and perhaps it is the calling given to all living things.
Life is finite.
But the light of the universe and the accumulation of all moments are eternal.
And so, within the garden that remembers moments of light,
our lives, through art, become eternally finite and finitely eternal.
July 2026,
Hyunmin Kim
우리는 빛을 볼 수 없으나, 빛은 우리로 하여금 보게 합니다.
빛은 우주를 밝힌 가장 오래된 언어이자,
원소로 이루어진 물질에 생명을 불어넣은 에너지입니다.
우리는 시간의 본질을 알 수 없으나, 시간 안에서 살아갑니다.
모든 순간이 촘촘히 엮이고 쌓여 비로소 시간이 됨을 압니다.
지금이라 부른 순간은 언제나 아주 빠르게 과거가 됩니다.
정원은 오직 생명으로 가득 차 있습니다.
생명의 본능, 삶에의 의지가 정원을 아름답게 합니다.
계절의 시련에 불평하지 않고, 피고 지며 순응합니다.
어쩌면 이 생(生)에의 의지란
곧 빛의 순간을 기억하려는 의지이며,
모든 살아있는 것들에게 주어진 사명일지도 모르겠습니다.
생은 유한합니다.
그러나 우주의 빛과 모든 순간의 누적은 영원합니다.
그래서 우리의 삶은 빛의 순간을 기억하는 정원 안에서
예술을 통해 영원히 유한하고, 유한히 영원합니다.
2026년 7월
김현민
ARTISTS
Hei Myung Hyun
Jung Yeon Shin
Gowoon Choi
We cannot see light, yet light allows us to see. Light is the oldest language that has illuminated the universe, and the energy that breathed life into matter made of elements. We cannot know the essence of time, yet we live within time. We know that all moments are closely woven and accumulated, becoming time at last. The moment we call now always turns into the past with great speed. A garden is filled only with life. The instinct of life, the will toward living, is what makes a garden beautiful. It does not complain against the trials of the seasons; it blooms, withers, and yields. Perhaps this will toward life, this life (生), is the very will to remember moments of light, and perhaps it is the calling given to all living things. Life is finite. But the light of the universe and the accumulation of all moments are eternal. And so, within the garden that remembers moments of light, our lives, through art, become eternally finite and finitely eternal. July 2026, Hyunmin Kim 우리는 빛을 볼 수 없으나, 빛은 우리로 하여금 보게 합니다. 빛은 우주를 밝힌 가장 오래된 언어이자, 원소로 이루어진 물질에 생명을 불어넣은 에너지입니다. 우리는 시간의 본질을 알 수 없으나, 시간 안에서 살아갑니다. 모든 순간이 촘촘히 엮이고 쌓여 비로소 시간이 됨을 압니다. 지금이라 부른 순간은 언제나 아주 빠르게 과거가 됩니다. 정원은 오직 생명으로 가득 차 있습니다. 생명의 본능, 삶에의 의지가 정원을 아름답게 합니다. 계절의 시련에 불평하지 않고, 피고 지며 순응합니다. 어쩌면 이 생(生)에의 의지란 곧 빛의 순간을 기억하려는 의지이며, 모든 살아있는 것들에게 주어진 사명일지도 모르겠습니다. 생은 유한합니다. 그러나 우주의 빛과 모든 순간의 누적은 영원합니다. 그래서 우리의 삶은 빛의 순간을 기억하는 정원 안에서 예술을 통해 영원히 유한하고, 유한히 영원합니다. 2026년 7월 김현민 Here, traces are not what has disappeared, but what remains—an unseen structure that forms the present. Fragments of memory and emotion are reconnected, creating new meanings through each viewer’s experience. Time does not fade. It remains within us, layer upon layer. What traces do we leave behind, and how will we be remembered? 《 남겨진 흔적 》은 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 다섯 명의 작가가 쌓아온 시간과 기억, 그리고 존재의 흔적을 한 공간에 펼쳐 보이는 전시이다. 각자의 방식으로 축적된 ‘시간의 층’은 서로 교차하며 하나의 흐름을 이룬다. 이들의 작업에서 ‘흔적’은 단순한 잔여물이 아니다. 그것은 사라진 것이 아니라 남겨진 것이며, 지금의 우리를 형성하는 보이지 않는 구조이다. 시간은 지워지지 않고, 반복과 축적을 통해 겹겹이 쌓이며 현재 속에서 다시 새로운 의미로 재구성된다. 이 과정 속에서 흩어진 감정과 기억의 조각들은 작품 안에서 또 다른 형태로 이어지고, 하나의 경험으로 확장된다. 관객은 이 전시에서 하나의 결론에 도달하기보다, 각자의 기억과 감각을 통해 새로운 의미를 마주하게 된다. 시간은 사라지지 않는다. 흔적으로 남고, 그 흔적은 다시 현재를 만든다. 그리고 그 모든 것은, 보이지 않게 우리 안에 겹겹이 쌓여 있다. 우리는 어떤 흔적을 남기며, 무엇으로 기억될 것인가.
Under the slogan "Technology for Art and Philosophy," Seattle-based fine art startup G-1.ART presented its inaugural exhibition of 2023, [Line · Surface · Space], at Kote in Insadong. Nine abstract paintings and collage works by two emerging female artists, Sienna Ko and Woo Nayeon, are exhibited simultaneously online and offline alongside their respective digital versions. Going beyond simply transferring canvas artworks into high-resolution images online, G-1.ART sought to digitize the foundational meaning and philosophical message that the artists intend to convey through their work.Through this process, G-1.ART's exhibition transcends the spatial constraints of traditional art forms and display methods. It delivers an experience where the essence of the work and the artist's message are fully conveyed to both online and offline audiences while preserving their aesthetic beauty. In doing so, it drives innovation in how original fine art and its digital iterations are exhibited, while boldly posing fundamental questions such as "What do we exhibit?" and "What do we own, buy, and sell?"The digitization of abstract paintings and collages composed of the simplest lines, planes, and colors—together with a completely novel display and presentation method for these digital creations—will offer audiences a profound philosophical play that reaches far beyond the simplicity of visual elements. "예술과 철학을 위한 기술" 이라는 슬로건 아래 설립된 시애틀 기반의 순수예술 스타트업 지원닷아트 (G-1.ART) 가 2023년을 여는 첫 전시 [선-면-한:공간]을 인사동 코트 (Kote) 에서 개최했습니다. 두 신진 여성 작가 (Sienna Ko, 우나연) 의 추상회화 및 콜라주 작품 9점이 각각의 디지털 버전과 함께 온/오프라인에서 동시에 전시됩니다. 지원닷아트는 캔버스 위 작품을 단순히 고화질 이미지로 온라인에 옮기는 것을 넘어서, 작가가 작품을 통해 전달하고자 하는 가장 근원적인 의미와 철학적 메시지를 디지털화 하고자 했습니다. 이러한 프로세스를 통해 지원닷아트의 전시는 기존의 작품 형태 및 전통적 전시 방식이 갖는 공간적 제약을 뛰어넘어, 작품의 의미와 작가의 메시지가 그 심미적 아름다움을 유지한 채 온라인/오프라인 관객 모두에게 오롯이 전달되는 경험을 선사하며, 이를 통해 순수 미술 작품 원본 및 디지털 버전 전시 방식의 혁신을 이끌고, 나아가 “우리는 무엇을 전시하는가”, “우리는 무엇을 소유하며 사고 파는가”와 같은 근본적인 질문을 과감히 던지고자 합니다. 가장 단순한 선과 면, 그리고 색채로만 이루어진 추상회화 및 콜라주 작품의 디지털화, 그리고 그 디지털 작품들의 완전히 새로운 디스플레이와 전시 방식은 시각적 요소들의 단순함을 뛰어넘는 거대한 철학적 유희를 관객들에게 선사할 것입니다.
CURATED BY
Henry Kim
statement

HEI MYUNG HYUN
Untitled 1102
2011
Mixed media
40 x 40 inches

HEI MYUNG HYUN
Garden 2601~9
2026
Mixed media
20 x 20 inches each

HEI MYUNG HYUN
Hado 1507
2015
Mixed media
12 x 12 inches

Jungyeon Shin
Someday Somewhere 23 B
2023
Acrylic on canvas
36 x 36 inches

Jungyeon Shin
Someday Somewhere 23 A
2022
Acrylic on canvas
36 x 36 inches

GoWOON CHOI
Untitled
2026
Oil on canvas
24 x 30 inches

GoWOON CHOI
Untitled
2026
Oil on canvas
24 x 30 inches

GoWOON CHOI
Untitled
2025
Mixed media
8 x 11 inches each
2026
Oil on canvas
20 x 16 inches each
HEI MYUNG HYUN
Romance 1901
2019 - 2022
Mixed media
40 x 40 inches


HEI MYUNG HYUN
Summer Garden II
2013
Mixed media
48 x 42 inches

HEI MYUNG HYUN
Romance 1802
2018
Mixed media
40 x 40 inches

HEI MYUNG HYUN
Hado 1631
2016
Mixed media
12 x 12 inches

Jungyeon Shin
Naked Flower B
2024
Acrylic on canvas
24 x 30 inches
2026
Oil on canvas
20 x 16 inches each

Jungyeon Shin
Someday Somewhere A
2024
Acrylic on canvas
24 x 24 inches

GoWOON CHOI
Untitled
2026
Oil on canvas
24 x 30 inches

GoWOON CHOI
Untitled
2026
Oil on canvas
24 x 30 inches

HEI MYUNG HYUN
Hado 1429~24
2014
Mixed media
12 x 12 inches

Jungyeon Shin
Someday Somewhere C
2026
Acrylic on canvas
24 x 30 inches *2

Jungyeon Shin
Naked Flower A
2024
Acrylic on canvas
24 x 30 inches

Jungyeion Shin
Flow B
2024
Acrylic on canvas
24 x 24 inches

GoWOON CHOI
Untitled
2026
Oil on canvas
20 x 16 inches

GoWOON CHOI
Untitled
2026
Oil on canvas
20 x 16 inches each







